Obra: Questões de Arte, a natureza do belo, da percepção e do prazer
estético. Cristina Costa.
Uma das características mais importantes da
arte é a emoção e o prazer que ela desperta. Chama-se prazer estético aquele
que resulta da sua composição e harmonia, é apreciado através da contemplação
ou fruição.
A beleza que caracteriza a obra de arte deve
vir de dentro de um observador, sob a forma de uma entrega ou fruição
emocionada. Ela depende da habilidade do artista em expressar uma idéia e em
nos despertar a emoção própria da beleza. Pode ser transmitida, por exemplo,
com imagens fortes e até desagradáveis em sua aparência. Exemplo: Quando a autora
do livro Questões da Arte cita que quando pequena, considerou uma imagem do
jornal de seu pai como feia, e com o tempo, depois de experiências e
aprendizados ela se tornou sensível à emoção que a imagem transmitia. Os objetos artísticos para serem percebidos
como arte e apreciados esteticamente, têm que, de alguma forma, fazer parte do
universo cultural de quem os percebe e os aprecia. Exemplo: Quando Steve
Fossett tentava dar a volta ao mundo em um balão, acabou tendo que pousar, sem
combustível, em um pequeno povoado da Índia. Os habitantes que jamais tinham
visto um balão e não falavam inglês, pensaram que aquele objeto colorido e com
luzes era um templo religioso enviado pelos deuses. Para sentir emoção é preciso que a obra
artística tenha a ver com sua sensibilidade. Esta depende da idade, da cultura
e de tudo que diferencia uma pessoa da outra. A beleza vem da emoção que temos diante de
uma obra de arte quando percebemos o que o artista tenta transmitir.
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O belo
corresponde tanto a uma emoção despertada como a uma correspondência a uma
idéia transmitida, a emoção do belo depende de vários fatores, como a cultura e
nossa geração.O prazer que a arte desperta vem da forma das
coisas, do seu som, do colorido e da maneira como nós percebemos essas coisas. Uma
das principais características da arte é a emoção que o belo desperta, essa
emoção depende de nossa idade, época e cultura em que vivemos. A emoção estética é essencialmente humana. A
arte pode ser relacionada na maioria das vezes à tradição do Ocidente, que
consistia na prática secular que selecionou ao longo da história obras, como
objetos, músicas, esculturas e formas arquitetônicas, consideradas exemplares
de acordo com o gosto de cada época. Cada época produz um grande número de obras
cujo objetivo é emocionar e encantar o público. O gosto se oficializa quando as
obras que são admiradas num dado momento são selecionadas e se consagram numa
sociedade, e as demais acabam desaparecendo e muitas nem se tornam conhecidas. À medida que a sociedade vai se modificando,
o gosto vigente também muda e se atualiza. O expressionismo é um exemplo de
quando foram abandonados os critérios estéticos elegantes e ordenados, por
outros capazes de expressar o sentimento da época. Mudanças na arte e no gosto de uma época são provocadas
também pelos próprios artistas que estão sempre desenvolvendo novos recursos,
novas formas de se expressar. Amadorismo na Arte- Amador é uma palavra que
se refere às pessoas que demonstram uma vocação especial para determinada área
da arte e que, apesar de não a praticar de forma profissional, jamais a
abandona. O amadorismo surgiu em decorrência da própria profissionalização do
artista, exigindo uma diferenciação entre o possuidor de talento e o artista
propriamente dito. Hoje é possível
desenvolver um talento artístico e exercer outra profissão, caracterizando o
que é chamado de amadorismo. O artista amador e o artista profissional- O
artista amador é livre, pode fazer arte apenas nos finais de semana por
exemplo. Já o artista profissional exige dedicação, exercício, estudo,
aprofundamento, comprometimento com essa atividade, sacrifício, método e
atualização constante. Para a passagem do amadorismo ao artista profissional é
necessário um grande comprometimento com esse objetivo. A indústria Cultural e a Propagação do
Amadorismo- A existência do amador na sociedade moderna é um fenômeno
diferente. O desenvolvimento tecnológico e dos meios de comunicação, por exemplo,
gerou um universo de amadores e de produtores de imagem. O desenvolvimento
tecnológico e a indústria cultural colocaram a disposição do público as mais
diferentes maquinas de produção de sons e imagens, estimulando o amadorismo.
Equipamentos cada vez mais fáceis de serem utilizados transformam cada cidadão
em um artista amador em potencial. Na Grécia os filósofos eram considerados os
verdadeiros sábios e os artistas tinham lugar de menor importância na sociedade
grega, o Renascimento – um movimento inspirado no classicismo grego - promoveu
a aproximação entre arte e saber. Leonardo da Vinci, por exemplo, tinha um
grande conhecimento científico da anatomia humana e suas pinturas demonstravam
tudo o que sabia sobre óptica e propagação da luz. No final do século XIX houve uma
reaproximação da arte e a ciência. Às vésperas das grandes guerras mundiais, a
crença no poder da ciência e em toda a racionalidade humana começou a desmoronar,
inúmeras ciências começam então a se desenvolver utilizando a arte. O
desenvolvimento industrial se relaciona com a arte quando alcança um estagio
jamais imaginado e surge a preocupação com a venda dos produtos, surgindo então
nessa época o marketing e o design. Uma forte relação entre a arte e o poder, é a grande
influência e importância que a produção artística tem na transmissão das
mensagens do poder ao público, o que fez a arte ser alvo dos governos
estabelecidos para colocá-la a seu favor, ou para reprimi-la. Na Grécia já havia uma preocupação em estabelecer
vínculos entre arte e poder, os filósofos reconheciam a importância do papel
pedagógico da arte e admitiam que de alguma forma, ela deveria contribuir para
a divulgação do patriotismo e para a veneração dos heróis gregos. Ela era vista
como atividade civil, e por isso os artistas se dedicavam à realização de obras
públicas, nas praças, nos edifícios oficiais e em templos.A arte, desde o renascimento, tinha buscado criar imagens
parecidas com o mundo que vemos a nossa volta, porém a natureza da
criação artística é única, não podendo se confundir com a realidade
que a inspira.Figurativismo é o aspecto da arte acidental que se baseia
no uso de imagens parecidas com real. A tendência da arte figurativa
teve grande sucesso na medida em que muito cedo se descobriu
a importância da arte na descrição dos fatos e na difusão de idéias.O abstracionismo surge, quando a arte se debruça sobre si
mesma para se dedicar as experiências que lhe são próprias, como
manifestações de independência da arte e de sua função ilustrativa, e
da libertação do processo criativo da reprodução
da aparência visível do mundo. É a conquista da arte e de seus próprios e
exclusivos objetivos. A aproximação entre arte e indústria se manifestou não só
pela produção técnica e industrial de obras de arte, como pela incorporação na
produção industrial de artistas consagrados. Um exemplo dessas produções
técnicas e industriais de obras de arte são os filmes, os vídeos, os produtos
televisivos e CDs. Manifestações como atores que fazem campanhas comerciais a
até políticas, são chamadas de arte aplicada e acabam por divulgar a obra de
artistas, pondo ao alcance do grande público o talento que os distinguiu. Os computadores são uma das mais recentes conquistas
tecnológicas da área da comunicação e expressão. Eles tornaram muito mais ágeis
as diversas etapas da produção artística de várias linguagens, oferecendo novos
recursos à criatividade dos artistas. Os circuitos eletrônicos têm sido usados
com freqüência nas instalações, integrando vídeos, pinturas, textos e sons,
assim como inúmeras experiências são feitas em CDs e microcomputadores. A arte já não se desenvolve de maneira isolada, nem
sequer independente da ciência, da tecnologia e da indústria. A multimídia,
integrando som, imagem e texto, promete por abaixo quatro séculos de isolamento
e autonomia das linguagens artísticas.
Resumo feito por: Angélica Pereira
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